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DAPHNÉ MENOZ

COMÉDIENNE

CHORÉGRAPHE DE COMBAT - RÉGLEUSE CASCADE

Texture de métal brossé

COMÉDIENNE

   J’ai découvert le théâtre à l’époque du lycée, le théâtre classique. J’étais plutôt attirée vers le slam, donc découvrir le théâtre à travers le personnage de Clytemnestre…Ce fut plutôt déroutant !  

   J’ai poursuivi sur cette voie avec une licence, un master d’études théâtrales et trois années de recherche doctorale, ce qui m’a permis de découvrir plusieurs facettes du théâtre, notamment le théâtre contemporain et performatif.

J’ai exploré différentes approches artistiques (Technique Meisner, Libre Acteur) puis je me suis formée pendant trois ans à la méthode de l’Actor’s Studio.

     Après un temps consacré au développement de la chorégraphie de combat, j’ai repris ma formation au métier de comédienne. J’affectionne particulièrement les rôles de femme de pouvoir, déterminée, subtilement manipulatrice, ou à l’opposé des rôles dits « corporels » avec un instinct animal, plus sauvage.

    J’expérimente en parallèle la danse contemporaine et la callisthénie, l’objectif étant d’explorer plusieurs possibilités du corps. Sportive et nouvellement baby motarde, j'aimerai porter à l'écran ce genre de personnage féminin encore trop peu représenté dans le cinéma français.

Daphné MENOZ, Régleuse cascade / comédienne
Menoz Daphné

Menoz Daphné

@Kriss Logan 2026

Daphné MENOZ

Daphné MENOZ

@Kriss Logan 2026

Daphné MENOZ

Daphné MENOZ

@Kriss Logan, 2026

Daphné MENOZ

Daphné MENOZ

@Kriss Logan

Daphné Menoz

Daphné Menoz

@Kriss Logan

Daphné MENOZ, corporate

Daphné MENOZ, corporate

@Kriss Logan, 2026

MENOZ Daphné

MENOZ Daphné

@Kriss Logan, 2026

CHORÉGRAPHE DE COMBAT - RÉGLEUSE CASCADE

Make Every Fight Unique

        Depuis mes premiers pas en tant que catcheuse jusqu’aux divers tatamis (judo et Viet Vo Dao), tout m’orientait vers ce métier qu’est devenu le mien : chorégraphe de combat. Durant ma formation de cascadeuse, une évidence est apparue : il me fallait comprendre l’histoire, savoir ce que ce moment de combat signifiait pour ne pas oublier la chorégraphie. Sinon, impossible de me souvenir correctement de la chorégraphie ! C’est de là qu’est né mon mantra quand j’écris un combat : un coup = une réplique. Depuis, je me suis formée sur l’écriture de combat en me basant sur les dynamiques américaines.

L’écriture me permet de proposer ce que j’appelle une dramaturgie des coups : comment, pour le cinéma et le théâtre, écrire un combat et pourquoi. J’inclus une approche psychologique de la violence, afin d’aider les réalisateur.rice.s à mieux définir leur(s) personnage(s) dans une scène comportant de la violence. Cela me permets plus tard de proposer aux acteur.rice.s des nuances d’interprétations possibles au coeur même d’une scène de combat. Je me suis spécialisée dans la direction d’acteur.rice.s dans les scènes d’actions ne nécessitant pas de doublure cascade, étant convaincue que la pédagogie vis-à-vis des acteur.rice.s ne peut pas être la même que celle des cascadeur.se.s. 

 

Mes dernières actualités : Certification en Psychologie Criminelle (mai 2026) / Collaboration avec une coordinatrice d’intimité pour une scène mêlant violence & sexualité (LM Le courage des oiseaux, réal. Mathilde Profit).

Texture de métal brossé
Texture de métal brossé

COMPÉTENCES

Bien souvent, le.la chorégraphe de combat doit « traduire » en mouvement les envies concernant la séquence d’action voulue par le.la réalisateur.rice. Il faut que le.la réalisateur.rice reconnaisse son film dans la séquence d’action. Nous discutons de l’objectif de la scène d’action, de l’esthétisme voulu, et des intentions vis-à-vis des personnages. En parallèle d’un repérage des lieux et du décor, je prends aussi connaissance du découpage technique prévu pour la scène d’action, l’ensemble me permettant de mieux préparer les répétitions avec les acteurs. Il est important pour moi que le combat raconte une histoire : il est présent pour faire évoluer et le personnage, et l’histoire. Je ne cherche pas du sensationnel, je cherche de la crédibilité surtout; former et travailler avec des comédiens me permet de proposer des nuances d’interprétations au cœur même d’une scène de combat.

Écriture de combat

  • Dramaturgie des coups

  • Cohérence et crédibilité

  • Degré et type de violence

L’objectif ici n’est pas de transformer les comédien.ne.s en cascadeur.se.s, mais bien de les préparer physiquement et mentalement à une scène comportant de la violence. Pour ce faire, je mets en place des répétitions, afin de préparer leur corps et leur mental à l’action. Cela leur permet de comprendre leur corps et d’apprendre à le ménager sur la durée. Cette étape de training leur permet aussi de se rencontrer. Cela me permet de mettre en place l’équilibre entre elleux afin qu’iels soient en osmose durant la scène d’action. Comme je leur dis souvent : «  Ce n’est pas moi qui suit devant la caméra ! »

Training

  • Préparation physique

  • Préparation mentale

  • Coordination

  • ​Règles de sécurité

Dans cette phase de coaching, l’objectif est en lien avec la chorégraphie : chaque comédien.ne doit prendre confiance en son personnage. Je les aide à préparer leur rôle d’action, à incarner leur personnage, en amont et pendant le tournage, et ce, afin qu’iels puissent donner le meilleur d’elleux-mêmes. Je leur dis souvent que « j’écris pour un personnage et non pas pour un.e comédien.ne ». La phase de training me permet de leur apprendre la chorégraphie, la phase de coaching d’insuffler les intentions au coeur de chaque mouvement. Chaque mouvement se lit comme une réplique.

Coaching d'acteur.rice.s

  • Approche psychologique de la violence

  • Direction d'acteur.rice dans une scène comportant de la violence

  • Acceptation du personnage

Lors des répétitions, il m’arrive souvent de demander de filmer l’action comme si c’était le jour de tournage, avec les angles caméras souhaitées. Cela permet à la personne en charge de la réalisateur de mettre des premières images sur son désir - et, avouons le, de se rassurer ! Je propose aussi - quand cela est possible - d’autres axes caméras qui pourrait mettre en valeur l’action autrement. Je suis présente sur le plateau les jours de tournage des scènes d’action pour conditionner les comédien.ne.s ; c’est aussi un temps de communication avec toute l’équipe technique afin de prévenir l’ensemble du groupe de la scène à venir.

Régleuse cascade

  • Coordination avec les chef.fe.s de poste

  • Repérage des lieux

  • Présence sur le plateau

  • Prévention

CONTACT

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Daphné Ricquebourg

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